Scattare una fotografia trovandosi di fronte ad uno scenario mozzafiato con una macchina fotografica di ultima generazione produce, di norma, un buon risultato. Lo stesso si può dire della corretta mescolanza di colori e una buona tecnica pittorica su una tela bianca. Non è lo stesso per chi pratica l’arte della pittura su ceramica. Non c’è tecnologia che possa aiutare, non c’è mescolanza di colori, non è sufficiente la tecnica e l’esperienza appresa. Si mette tutto il proprio sapere e la propria arte nelle mani di un agente esterno e potente, il fuoco.

Novecento gradi, a volte meno, per un tempo commisurato ai colori utilizzati e una congrua attesa per il naturale raffreddamento. Basta poco e tutto potrebbe essere da rifare, una sbavatura del colore non vista, un’impronta e l’oggetto è rovinato. È la pittura su ceramica, l’arte di cui Paola Comolli è protagonista da molti anni. Un’arte che per un certo numero di anni ha visto molti, troppi protagonisti, taluni armati di decalcomanie, una tecnica approssimativa e una buona dose di audacia. Si è visto e venduto di tutto sotto l’etichetta “dipinto a mano”, non sempre era vero e non sempre era di qualità.

Il tavolo su cui lavora Paola è una composizione di diverse decine di piccoli barattoli, spatole e pennelli. I colori, o meglio le terre colorate, sono uniche, ogni sfumatura corrisponde ad un barattolo di pochi centimetri di diametro. Paola ne ha qualche centinaio. Sui colori non ama i compromessi. Le polveri minerali devono essere impastate con l’essenza grassa o medium, mescolate con cura con una spatola e diluite quando necessario. Su una piastrella in ceramica si affiancano i colori e la quantità necessaria per l’oggetto da dipingere. Il colore può essere steso con il pennello, il pennino o con una spugnetta a seconda del tipo di risultato che si desidera ottenere. Terminato il lavoro quella tavolozza va pulita e si passa ad altri impasti. E poi c’è l’oro. Assai prezioso e non proprio facile da trattare ma che offre quel tocco in più che rende l’oggetto ancora più particolare. Su tutto, dicevamo, l’incognita del fuoco. In cottura i colori cambiano, non molto, ma cambiano. Solo una buona dose di esperienza sa immaginare quale sarà l’esito finale. Un oggetto può essere preso in mano più volte per le diverse stesure del colore, cotto più volte per fermare in modo definitivo quella parte del lavoro.

La sua è una pittura su ceramica con tecnica tradizionale conosciuta con il termine “terzo fuoco” o “soprasmalto” ogni oggetto è un prodotto unico come lo sono le realizzazioni artigianali, l’oggetto è decorato tenendo conto della personalità del cliente, delle tonalità di colore dell’ambiente in cui andrà collocato e della moda. Recentemente produce gioielli su porcellana, soprattutto collane, ciondoli sui quali abbina diverse tecniche decorative con uso di lustri e finiture in oro. Spesso sono collane che realizza su richiesta e riprendono i colori degli abiti cui saranno abbinati per un “outfit” esclusivo ed elegante.

Paola ha esposto le sue opere ad Avigliana, Giaveno, Susa, Torino, Pralormo, Torre Pellice e a Friburgo in Germania in occasione di un evento dedicato ad artiste al femminile. Vive e lavora ad Avigliana, tiene lezioni di pittura e confeziona oggetti su commissione. Oggetti unici, si diceva, per chi ama l’esclusività dell’artigianato artistico.